Universidad de barcelona
BlogLas mejores escuelas de interpretación del mundocómo elegir universidadoportunidadesprofesionescómo elegir paísestudiar en el extranjeroPaíses10 minLas mejores escuelas de interpretación del mundoSi te apasiona actuar en el teatro, el cine o la televisión, obtener un título en arte dramático e interpretación es una gran manera de aprender una amplia gama de habilidades de actuación, como la respiración, la improvisación y el trabajo de escena.Compartir:A Publicado el 31 Ene 2022Si esto es lo que quieres hacer en la vida, entonces recuerda algunos consejos:
Fundada en 1905 y considerada como la mejor escuela de interpretación del mundo, Juilliard es conocida por ser muy difícil de acceder. Ofrece una licenciatura en Bellas Artes de cuatro años y un programa de máster en Bellas Artes de cuatro años. El cuarto y último año del MFA en Interpretación es gratuito para todos los estudiantes y también incluye una beca que cubre los gastos de manutención.
La escuela cuenta con muchos ex alumnos famosos, como Robin Williams, Jessica Chastain, Aretha Franklin y Viola Davis. Más de 800 artistas de 44 estados y 42 países y regiones estudian actualmente en Juilliard, donde aparecen en más de 700 representaciones anuales en los cinco teatros de la escuela.
Universidad americana en España
Saint Louis University-Madrid ofrece a los estudiantes la posibilidad de ampliar sus conocimientos en las disciplinas de la danza, la música o el teatro a través del Minor en Artes Escénicas de la SLU. Los estudiantes adquieren una comprensión básica de cada área y del alcance global de las artes escénicas. También se les proporcionará una visión global de los distintos aspectos de la escena en un contexto español, latino y, más ampliamente, europeo.
El Minor en Artes Escénicas consta de 18 horas de curso. Todos los estudiantes que completen el minor deben tomar THR 1010: Introducción a las Artes Escénicas, también se les requiere completar al menos un curso para su concentración en la disciplina de su elección: danza, música o teatro.
Cada semestre, el Programa de Teatro produce un drama en vivo, con la participación de los estudiantes tanto en el escenario como entre bastidores. Las producciones del Programa de Teatro desafiarán a los estudiantes a considerar diversos puntos de vista, valores y expresiones de la creatividad, a la vez que les proporcionan la oportunidad de descubrir y practicar el protocolo y el arte del teatro en una atmósfera colectiva.
Escuela de interpretación de Madrid
El programa de tres años de la Licenciatura en Interpretación proporciona una formación intensa, capacitando a los estudiantes para desarrollar elevados niveles de habilidad en la interpretación, la voz, el movimiento y el canto. El programa también proporciona a los estudiantes una comprensión teórica y crítica de su propio trabajo y una conciencia del contexto histórico y moderno.
La formación del instituto permite al estudiante utilizar estas habilidades en un amplio abanico de medios, como la televisión, el cine, el teatro, la radio y los medios digitales. El programa está dirigido a actores ambiciosos con creatividad, imaginación, pasión y un auténtico compromiso para alcanzar y mantener una carrera duradera en las artes escénicas.
Basado en el trabajo de Konstantin Stanislavski y sus seguidores, este programa utiliza su trabajo como base para explorar muchos estilos y textos. El estudiante también investigará las obras de muchos otros especialistas y formas de teatro para ayudarle a adquirir las herramientas para desarrollarse como artista creativo.
El Programa de Maestría en Actuación de IAB está diseñado para actores decididos y creativos que desean mejorar aún más sus habilidades a través de un riguroso estudio a nivel de maestría en el mundo real. Este Master of Arts apoyará a los actores en la evolución de su repertorio y el perfeccionamiento de su enfoque de la firma como un artista.
Instituto de las Artes de Barcelona
Las vacaciones de invierno son la oportunidad perfecta para conocer la meca cultural de Barcelona, España, y trabajar intensamente con la galardonada artista teatral Kari Margolis y con renombrados académicos para vivir una experiencia inmersiva, creativa y cultural.
Te formarás junto a otros estudiantes internacionales y locales durante tres horas al día, además de disfrutar de dos conferencias sobre el teatro de Barcelona, dos representaciones que incluyen debates previos al espectáculo y otras actividades culturales. El programa aceptará 16 estudiantes.La formación tiene lugar en un ambiente de apoyo que inspira a los estudiantes a encontrar la esencia del teatro en cada respiración. El Método Margolis sintetiza orgánicamente las conexiones vitales entre lo físico, lo intelectual y lo intuitivo, al tiempo que fusiona la expresión muscular y vocal. El Método es un enfoque tridimensional de la formación teatral que fusiona todas las habilidades de la actuación, la dirección y la dramaturgia. El Método Margolis no es una estética, sino una serie completa de ejercicios altamente teatrales basados en los principios universales de la física y la comunicación. El entrenamiento en el Método hará que los estudiantes sean artistas teatrales más fuertes en cualquier estilo o estética teatral, desde obras abstractas experimentales hasta obras lineales basadas en el texto.