Becas de artes escénicas para particulares
Estudiar para ser historiador del arte llenará tu horario escolar con un montón de cursos de historia del arte. Aunque aprender la historia del diseño industrial o la historia del arte a través del siglo XV o del siglo XIX te proporciona información valiosa para tu carrera, también deberías considerar aprender los fundamentos del arte.
Estudiar para convertirse en historiador del arte requiere aprender a analizar las obras de arte en términos de su significado histórico y aspectos similares. Conocer los fundamentos del arte, como la teoría del color, el análisis de la forma y los principios de la perspectiva, te proporciona más información para utilizar en tus análisis de las obras de arte. Esta información adicional puede ayudarte a realizar un análisis más profundo de diferentes obras de arte.
Tanto si prefieres estudiar y analizar esculturas medievales como pinturas de principios del siglo XX, es importante que te familiarices con las formas artísticas fundamentales, como la pintura y la escultura. Las clases de fundamentos del arte te ofrecen una forma de aprenderlas y de comprender mejor las distintas formas de arte, para que puedas aplicar estos conocimientos a tu trabajo como historiador del arte.
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El gran arte transforma la forma en que nos relacionamos con el mundo. Aporta belleza a nuestras vidas. A través de la creatividad podemos trascender las convenciones y generar nuevas ideas, alternativas y posibilidades. El arte y la creatividad tienen el poder de conectarnos entre nosotros, de ayudarnos a entender nuestro dinámico entorno y de imaginar futuros nuevos, mejores y diferentes.
En un contexto de rápidos cambios demográficos, avances tecnológicos y formas artísticas en evolución, el programa de Arte y Creatividad de Barr pretende invertir en ideas y líderes audaces. Nuestro objetivo general es elevar las artes y permitir la expresión creativa para atraer e inspirar a un Massachusetts dinámico y próspero. Perseguiremos este objetivo a través de tres estrategias: fomentar la capacidad del sector para adaptarse, asumir riesgos y captar a un público cambiante de nuevas maneras; fomentar las oportunidades para conectar las artes con otras disciplinas y sectores; y activar el apoyo público a las artes.
La Iniciativa Barr-Klarman para la Creación de Capacidades Artísticas y sus socios de las organizaciones artísticas exploraron estas cuestiones. Se creó un fondo en el marco de la Iniciativa, con el objetivo de apoyar proyectos que sacaran a las organizaciones de la zona de confort de su práctica habitual, potencialmente en contra de las prácticas habituales del sector, y con el potencial de cambiar su forma de trabajo organizativo. Encargamos una serie de vídeos para documentar la trayectoria y el impacto de los siete proyectos financiados.
Fundaciones que apoyan las artes
En 1962, Jasper Johns, John Cage, Robert Rauschenberg y otros pintores y escultores se unieron para ayudar a Merce Cunningham y a su compañía de danza a financiar una temporada en Broadway mediante la venta de sus obras. Sus esfuerzos para recaudar fondos tuvieron tanto éxito que sobró dinero, y cuando le preguntaron a Cunningham qué creía que debían hacer con él, éste respondió: “Estamos todos en el mismo barco: ¿por qué no se lo dan a otros artistas escénicos?”. Así, en 1963, Jasper Johns y John Cage crearon la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas, basándose en la creencia de que los artistas visuales -pintores y escultores- estaban lo suficientemente preocupados por el estado de las artes escénicas -danza, teatro y música- como para donar obras de arte en beneficio de los artistas escénicos.
Más allá de la ayuda económica, no se puede exagerar el efecto que el premio ha tenido en mi confianza, reputación y carrera, ya que este año he visto cómo pasaba de ser un “artista de bricolaje en apuros” a un compositor/intérprete establecido con oportunidades continuas.”
Fundación de músicos independientes
GIA entiende que los cambios en el clima político nacional han afectado a las artes y a nuestras comunidades. Arts Funders Respond es una oportunidad para aprender y compartir estrategias, declaraciones, noticias y otros recursos para apoyar a los donantes de las artes mientras navegan y responden al cambiante panorama político.
En este podcast, las copresidentas del Comité de Apoyo al Artista Individual de GIA, Ce Scott-Fitts y Celeste Smith, le ofrecerán un resumen de lo que el comité ha estado trabajando y de lo que puede esperar para este año. También recibirá un adelanto del tema del comité para 2022, la salud mental y la atención sanitaria para los artistas.